world press foto
Bueno esta ultima exposición que fuimos de nuestra materia de fotografía, me pareció muy buena, por que no es como las otras dos a las que visitamos, si no que para mi punto de vista esta exposición es mas seria, mas profesional por así decirlo, todas las fotografías creo que llevan una secuencia lo que las hace muy interesantes, también al tener un texto que apoye su apreciación hace comprender de una mejor manera lo que el autor esta transmitiendo, me gustaron mucho, aunque algunas muy crudas, algunas serias, divertidas o sorprendentes, pero pues es la realidad, así es el momento de una fotografía, pero para mi parecer es una excelente exposición, toma muchos temas que pasan en todo el mundo, muestra de manera fotográfica lo que sucede aquí y en otros lugares del planeta.
Por conclusión pues me deja que la fotografía se toma en el momento indicado, ya después no sirve, y pues son excelentes fotos todas, aunque muy crudas algunas, como en los países donde matan gente como si fuera común, hay una foto que me pareció fuerte que es donde a la madre de un niño que una escuela le disparan y los niños desde el autobús de su escuela la quedan viendo, eso para mi si es muy fuerte por que no estamos acostumbrados a ver ese tipo de escenas pero que son simplemente historias de la realidad.
jueves, 20 de agosto de 2009
jueves, 23 de julio de 2009
Fotografía regia
La exposición de la fotografía regia nos muestra un poco de las actividades contemporáneas y urbanas de los estados del norte enfocándonos mas al estado de monterrey.
Esta exposición es pequeña realmente el centro de la imagen no es muy grande pero las fotografías tienen un gran contenido artístico la mayoría de las fotos se captan en el momento así lo explica el autor de las fotografías y su obsesión por fotografías el momento preciso en que capta una imagen que a el le parece relevante.
Hay muchas imágenes que nos muestran el parque fundidora y las actividades que se realizan en el estado sobre todo es una muestra de la representación fotográfica de lo contemporáneo del estado.
Aquí se muestran exposiciones de artistas jóvenes en el medio de la fotografía entre otros con un conocimiento mas amplio de ello es necesario destacar que las fotografías poseen profundidad y son una excelente representación de las actividades del estado de monterrey pero todas son captadas por un sentimiento de “ este es el momento justo” todo viene del sentimiento del autor para captar el momento preciso de la actividad y mostrarlo en fotografía.
Es una exposición que tal vez no fue de mi gusto total pero es interesante otra alternativa contemporánea basada en las actividades industriales de un estado como monterrey.
jueves, 18 de junio de 2009
EL ACTO DE FOTOGRAFIAR
EL HOMBRE Y SU CAMARA SE ADENTRAN EN UNA CASERIA DE FOTOGRAFIAS EN LA CUAL SE ENCUENTRAN CON UNA INMENCIDAD DE OBJETOS DE LOS CUALES EL FOTOGRAFO PRETENDE SEPARARSE. AUNQUE ESTO ENGAÑOSO, LA CRITICA DEBE DECIFRAS LAS CUESTIONES INTERNAS DEL FOTOGRAFO, SIN MENCIONAR LAS DOCUMENTALES O REPORTAJE YA QUE EN ESTAS LAS CONDICIONES CULTURALES SON LA CAZA MISMA.
EXISTEN VARIAS CATEGORIAS, Y LA FINALIDAD DE CADA FOTOGRAFO ES ENCONTRAR UNA NUEVA, Y PARA ESTO SU HERRAMIENTA (CAMARA) ES LA QUE LO VA A AYUDAR. TOMANDO EN CUENTA QUE EL “OBJETO FOTOGRAFICO” OCUPA EL CENTRO DEL ESPACIO-TIEMPO FOTOGRAFICO.
ESPACIO Y TIEMPO ES LO QUE PERMITE AL FOTOGRAFO PASAR DE UNA CATEGORIA A OTRA, ESTO LE AYUDARA A CONCEPTUALIZAR UNA IMAGEN
LA FOTOGRAFIA
LAS FOTOGRAFIAS SON OMNIPOTENTES, ESTO ES POR QUE ESTAN EN TODAS PARTES: REVISTAS PUBLICIDAD ETC. EL OBSERVADOR CONCIDERA QUE LAS FOTOGRAFIAS SIGNIFICAN SITUACIONES QUE SE HAN IMPRESO SOBRE LAS SUPERFICIES.
ES UN CONCEPTO DE CONTENIDOS Y TIENE LA INTENCIO DE PROGRAMAR UNA CONDUSCTA MAGICA DE LA SOCIEDAD. EL OBSERVADOR CONCIDERA QUE LAS FOTOGRAFIAS SIGNIFICAN SITUACIONES QUE SE HAN IMPRESO SOBRE LAS SUPERFICIES.
LA IMAGINACION DE LA CAMARA ES MAYOR A LA DE EL CUALQUIER FOTOGRAFO, ASI QUE CADA FOTOGRAFO PRETENDE ENCONTRAR LO NUNCA ANTES VISTO, Y SE DICE QUE EL FOTOGRAFO BUSCA UNA REALIDAD QUE SEA PLAZMADA, ES DECIR LA FOTOGRAFIA ES LO REAL NO LO QUE HA SIDO FOTOGRAFIADO.
DEBEMOS DIFERENCIAR EL MUNDO “EXTERIOR” DEL MUNDO FOTOGRAFICO. EL EJEMPLO MAS PALPABLE ES EL DE LAS FOTOGRAFIAS EN BLANCO Y NEGRO Y EN EL MUNDO “EXTERIOR” NO ES POSIBLE DE QUE EXITAN ESTOS COLORES EN SU TOTALIDAD.
DAVID LACHAPELLE EXPOSICION
David Lachapelle nació en Fairfield, Connecticut, el 11 de Marzo de 1963. Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad, durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico. Allí utilizó la cámara para retratar a su madre, Helga LaChapelle, quien vestía un bikini y bebía champaña en un balcón. Desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía.
Seis temas realizados entre 1995 y 2008, integradas de 64 piezas, algunas producidas con fines comerciales y/o por encargo, otras de libre creación: Heaven to hell (Del cielo al infierno); Awakened (Renovación), Destruction and disaster (Destrucción y desastre), Jesus is homeboy (Jesús es mi compañero), Decadence (Decadencia) y Star system (Sistema de estrellas). Además del marking off (detrás de cámaras) de las piezas: Deluge y la Pieta.
“Heaven to hell”, presenta una serie de imágenes en las que el artista ilustra la destrucción que puede ser ocasionada por elementos de la naturaleza, caso en el que al fuego se le asocia como principio purificador.
En “Jesus is my homeboy”, al referirse a pasajes del Nuevo Testamento, traslada la figura divina al ambiente de los barios populares de una gran ciudad, imágenes en las que LaChapelle provoca asociaciones que ilustran la búsqueda de espiritualidad.
“Decadence” refiere a las atrocidades y arbitrariedades que son editadas y manipuladas con cierto “glamour”, en la que se enfoca al estado de alerta que se debe tener ante las manipulaciones de la imagen y de la información.
Seis temas realizados entre 1995 y 2008, integradas de 64 piezas, algunas producidas con fines comerciales y/o por encargo, otras de libre creación: Heaven to hell (Del cielo al infierno); Awakened (Renovación), Destruction and disaster (Destrucción y desastre), Jesus is homeboy (Jesús es mi compañero), Decadence (Decadencia) y Star system (Sistema de estrellas). Además del marking off (detrás de cámaras) de las piezas: Deluge y la Pieta.
“Heaven to hell”, presenta una serie de imágenes en las que el artista ilustra la destrucción que puede ser ocasionada por elementos de la naturaleza, caso en el que al fuego se le asocia como principio purificador.
En “Jesus is my homeboy”, al referirse a pasajes del Nuevo Testamento, traslada la figura divina al ambiente de los barios populares de una gran ciudad, imágenes en las que LaChapelle provoca asociaciones que ilustran la búsqueda de espiritualidad.
“Decadence” refiere a las atrocidades y arbitrariedades que son editadas y manipuladas con cierto “glamour”, en la que se enfoca al estado de alerta que se debe tener ante las manipulaciones de la imagen y de la información.
miércoles, 17 de junio de 2009
lunes, 16 de marzo de 2009
puede mencionarse que la obra de Remedios Varo posee un estilo característico y fácilmente reconocible. En sus obras aparecen con frecuencia figuras humanas estilizadas realizando tareas simbólicas, en las cuales plasman las figuras representativas del mundo secular moderno. Su pintura está puntualizada por un marcado de su interés . De allí que en tiempos recientes, las obras de la pintora sean retomadas cada vez con más frecuencia en la literatura de divulgación. Por que sus pinturas son para mi un mundo mágico y fantasioso rodeado de naturaleza; ya que le gustaba mucho la naturaleza y se expresa en distintas formas de sus pinturas.
lunes, 16 de febrero de 2009
Critica Contemplación estética:
Contemplar quiere decir actitud que asumimos al apreciar algo estéticamente.Dos personas ven un árbol, una es maderero y la otra, artista. El maderero ve la posible explotación de la madera y no ve su belleza; el artista, en cambio, lo aprecia estéticamente.La actitud estética si la hay no es un modo de percibir el objeto estético.
Apreciar artes versus hacer arteEl arte no solo se aprecia, el arte se hace, y tan interesante y pertinente para explorar su naturaleza es una actividad como la otra.
Ala hora de la apreciación del arte podemos ver tres zonas de problemas
1) La de apreciación y juicio artístico, que corresponde, grosso modo, al espectador
2) La de deliberación estética que corresponde a ¿Cómo hace un artista su trabajo?
3) la zona común a ambos aspectos con problemas como ¿tiene el espectador que captar las deliberaciones estéticas de un artista para apreciar el merito de su trabajo?
+¿Qué es el arte?+ Una definición...
Nosotros sabemos lo que es lo reconocemos sin dificultad, disfrutamos las obras. Por eso podemos ver con dificultad una respuesta ala hora de responder la pregunta ¿Qué es arte?.
Y esto se debe a que no aprendemos a usar esos conceptos reflexiva ni discursivamente, sino por la vía franca de prueba y error. Y no es porque no sepamos que es el arte, lo sabemos muy bien, pero nuestro saber no es discursivo si no practico.Para definir arte es preciso hallar y destacar los elementos comunes a todas las artes.
La definición, obviamente, ha de ser general. La belleza, vimos, no nos sirve como elemento enlázate.Hay dos elementos comunes a todo trabajo de arte relacionados entre si, pero discernibles: por un lado, arte implica creatividad, inventiva; por el otro, arte implica tradición. No hay arte de si no hay inventiva (esto es la distinción de la artesanía) y no hay arte sin tradiciónDefinimos arte, entonces, como el trabajo en el que se inventa dentro de una tradición modificándola de manera personal.En arte estamos siempre presos de las tradiciones. No hay ni puede haber obra única: en cada cuadro, sinfonía, poema, laten otros cuadros, sinfonías, poemas semejantes, pero no iguales.
Podemos concluir que el arte puede ser una definición que al mismo tiempo nos lleva ala practicidad al razonamiento y a reconocer como se lleva a cabo
Se requiere de una definición para razonar pero de lo práctico para la creación del arte.Variedad y unidad de la experiencia estéticaEntre los términos estéticos están, desde luego, los peculiares, como hermoso, lindo, feo, exquisito, horrendo, grandioso, guapo, alambicado y hasta bello (que se usa poco).Por ultimo, la apreciación estética no se reduce, de ninguna manera, a las obras de arte. Es obvio que apreciamos estéticamente paisajes, jardines, crepúsculos, tres ejemplos a los que se recurre ad nauseam.
++Clasificación de las artes++
Se ha gastado en el intento de clasificar las artes. La más usual y cómoda las agrupa así:Artes plásticas (pintura, escultura, arquitectura, diseño).Artes escénicas (teatro, cine, ballet y opera).Música (en todas sus variedades).Literatura (ídem).
Esta clasificación es cómoda porque atiende al tipo de trabajo, o de habilidad que se pide al profesional que las practica. Pero no es exacta ni suficiente.
Contemplar quiere decir actitud que asumimos al apreciar algo estéticamente.Dos personas ven un árbol, una es maderero y la otra, artista. El maderero ve la posible explotación de la madera y no ve su belleza; el artista, en cambio, lo aprecia estéticamente.La actitud estética si la hay no es un modo de percibir el objeto estético.
Apreciar artes versus hacer arteEl arte no solo se aprecia, el arte se hace, y tan interesante y pertinente para explorar su naturaleza es una actividad como la otra.
Ala hora de la apreciación del arte podemos ver tres zonas de problemas
1) La de apreciación y juicio artístico, que corresponde, grosso modo, al espectador
2) La de deliberación estética que corresponde a ¿Cómo hace un artista su trabajo?
3) la zona común a ambos aspectos con problemas como ¿tiene el espectador que captar las deliberaciones estéticas de un artista para apreciar el merito de su trabajo?
+¿Qué es el arte?+ Una definición...
Nosotros sabemos lo que es lo reconocemos sin dificultad, disfrutamos las obras. Por eso podemos ver con dificultad una respuesta ala hora de responder la pregunta ¿Qué es arte?.
Y esto se debe a que no aprendemos a usar esos conceptos reflexiva ni discursivamente, sino por la vía franca de prueba y error. Y no es porque no sepamos que es el arte, lo sabemos muy bien, pero nuestro saber no es discursivo si no practico.Para definir arte es preciso hallar y destacar los elementos comunes a todas las artes.
La definición, obviamente, ha de ser general. La belleza, vimos, no nos sirve como elemento enlázate.Hay dos elementos comunes a todo trabajo de arte relacionados entre si, pero discernibles: por un lado, arte implica creatividad, inventiva; por el otro, arte implica tradición. No hay arte de si no hay inventiva (esto es la distinción de la artesanía) y no hay arte sin tradiciónDefinimos arte, entonces, como el trabajo en el que se inventa dentro de una tradición modificándola de manera personal.En arte estamos siempre presos de las tradiciones. No hay ni puede haber obra única: en cada cuadro, sinfonía, poema, laten otros cuadros, sinfonías, poemas semejantes, pero no iguales.
Podemos concluir que el arte puede ser una definición que al mismo tiempo nos lleva ala practicidad al razonamiento y a reconocer como se lleva a cabo
Se requiere de una definición para razonar pero de lo práctico para la creación del arte.Variedad y unidad de la experiencia estéticaEntre los términos estéticos están, desde luego, los peculiares, como hermoso, lindo, feo, exquisito, horrendo, grandioso, guapo, alambicado y hasta bello (que se usa poco).Por ultimo, la apreciación estética no se reduce, de ninguna manera, a las obras de arte. Es obvio que apreciamos estéticamente paisajes, jardines, crepúsculos, tres ejemplos a los que se recurre ad nauseam.
++Clasificación de las artes++
Se ha gastado en el intento de clasificar las artes. La más usual y cómoda las agrupa así:Artes plásticas (pintura, escultura, arquitectura, diseño).Artes escénicas (teatro, cine, ballet y opera).Música (en todas sus variedades).Literatura (ídem).
Esta clasificación es cómoda porque atiende al tipo de trabajo, o de habilidad que se pide al profesional que las practica. Pero no es exacta ni suficiente.
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